Bill Plympton

Un niño con mucha imaginación. Una ciudad lluviosa y sin poder ir a jugar afuera... Una de las cosas a las que Bill Plympton (Portland, Estados Unidos, 1946) atribuye su talento para el dibujo. En la Universidad Estatal de Portland, fue miembro de la asociación de cinematografía, donde da sus primeros pasos en la animación. Sin embargo, pasan muchos años hasta que se decida a encarar un proyecto de ese tipo.

Para fines de los '60 trabaja de ilustrador y caricaturista en las mas importantes revistas de EEUU e incluso realizando una tira cómica de contenido político a mediados de los '70. Las recopilaciones de sus dibujos incluyen Tube Strips ("Historias del metro"; 1975, Syrma Press), Medium Rare ("Medianamente extraño"; 1975, Holt, Reinhart y Winston) y Polls Apart ("Encuestas aparte"; 1984, Dolphin Books).

Inmediatamente después de la finalización de Boomtown, su primer corto de animación en 1983, empezó su propia película de animación, Your face ("Tu cara") que consiguió en 1988 una nominación a los Oscars como mejor animación. La MTV usó sus animaciones como separadores y hasta fué el elegido para una animacion del Windows 95 (ok... ha vendido su alma al diablo... pero quien no?). Después de una serie de cortometrajes de gran éxito (One of these days, How to kiss, 25 ways to quit smoking y Plymptoons) comenzó The Tune, el primer largometraje de animación dibujado por una sola persona, estrenada a lo largo y ancho de Estados Unidos en 1992.
Su siguiente película de animación, I married a stranger person es del '97, a la que siguió una recopilacion de sus cortos, Mondo Plympton (1998) sin dejar de lado las tiras cómicas (The sleazy cartoons of Bill Plympton, "las caricaturas cochinas de Bill Plympton", y otra recopilación de sus caricaturas titulada We eat tonight".

En el 2004 estrena Hair High una comedia sobre adolescentes en los 50, oscura, violenta y romántica




Y esta es su pagina web, www.plymptoons.com/, para curiosear un poco más (hasta se lo puede ver dibujando en vivo a través de una cam...supongo, aun no lo probé:P)

Explosions in the Sky

Explosions in the Sky es una banda norteamericana formada en Texas en el año 1999. Dentro de uno de mis generos favoritos, el post -rock, del que ya he mostrado otras bandas. Sus miembros son Munaf Rayani (guitarra), Mark Smith (guitarra), Michael James (bajo) y Chris Hrasky (batería). Muy buenos músicos, un sonido casi hipnótico, intimista... se han ganado su reputación.
Lo curioso es que tambien una pequeña confusión ayudó a darles algo de prensa. . Hubo rumores que los vinculaban con los ataques terroristas en las Torres Gemelas del 11/9/2001. La razón? Su segundo album,Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever , tenía en la portada la imagen de un avión y la frase "Este  avión se estrellará mañana" (erróneamente se cree que el álbum salió el 10 de septiembre de 2001, cuando realmente salió en agosto de ese mismo año y la portada fue creada en el año 2000). El bajista Michael James fue detenido en un aeropuerto como una amenaza a la seguridad, y tuvo que explicar por qué su guitarra tenía escrita las palabras "este avión se estrellará mañana"

Discover Explosions in the Sky!

Nunca realizan bis en sus presentaciones y no suelen tocar en escenarios muy masivos. Sin embargo su prestigio aumenta y cada vez más se asocia al grupo a la elite de bandas de post-rock que generan seguidores fieles (entre los que se contarían la banda oriental Mono, o las canadienses Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt. Zion o Do Make Say Think)

Discover Explosions in the Sky!

Don Hertzfeldt, un dibujante en las garras de la entropía

Y vamos de nuevo con la animacion... Como es lamentablemente habitual, es dificil ver las producciones de cortometrajes salvo en festivales o exhibiciones especiales. . La escasa difusion de estos cortos, casi los hacen un producto para pocos. Y aunque la Red ayuda a difundir dibujantes y animadores, aun asi, muchas veces se pierde la calidad que el soporte fílmico brinda (dejo de lado la animacion enteramente por computadora)

En este caso muestro un trabajo que estuvo nominado al Oscar en el año 2001, Rejected de Don Hertzfeldt (2000). Con solo mirar el comienzo, uno puede llamarse a engaño sobre lo complicado de hacer una animacion de este tipo...

Casi podría decir que cualquiera puede dibujar un monigote asi con una gran cuchara...
Don Hertzfeldt nació en agosto de 1976 y se ha convertido en uno de los animadores de culto admirado por muchos. Gran parte de su éxito se debe a la agudeza de sus obras, donde, a partir de una animacion tradicional, casi diría básica (lápiz, papel, una cámara), desarrolla un humor absurdo, negrísimo, surreal y cínico ... y a la vez genera una empatía muy grande con sus personajes. Es una experiencia rara darse cuenta que uno llega a angustiarse con (y por) ellos.

Cómo podría no gustarme????

Cada uno de sus projectos suelen tardar meses en terminarse y la improvisacion, según el mismo lo ha dicho, tiene un papel muy importante. Deja que su obra vaya creciendo, evolucionando a partir de una idea básica. Dejo una de sus obras más famosas. Lamentablemente no tengo los subtitulos, ya los conseguiré, pero de todas formas se entiende bastante.

Enki Bilal

Una librería de usados, una revista-libro de ciencia ficción (El Pendulo nº 1), una historieta: Progreso (tambien conocida como El navío de piedra) Ese fue mi primer contacto con Enki Bilal. Nacido en la antigua Yugoeslavia, en Belgrado (hoy capital de la República de Serbia), es uno de los dibujantes europeos reconocidos a nivel mundial, publicando trabajos desde 1972.

Trabajando en Paris, donde se mudó a los 10 años, conoce a varios de los grandes dibujantes franceses: Druillet, Mezières, Giraud (más conocido como Moebius). Con este último, sería comparado una y otra vez. Es cierto que su primera época tiene mucho parecido con la obra de Moebius, aunque él lo desmienta, pero luego sus estilos se alejan.
“No entiendo por qué muchos críticos me han colgado el cartelito de mero discípulo de Moebius. Yo me pregunto si esa gente posee un mínimo de idoneidad, o discernimiento o cultura artística” dice en los 80. Trabaja junto al guionista Pierre Christin y sacan una serie de historietas donde sobre una base de realismo y critica social, introduce paulatinamente elementos fantásticos.

Hasta el año 1983 firman 5 álbumes: La cruzada de los olvidados, El navío de piedra (la primera imagen pertenece a esa historieta), La ciudad que nunca existió, Las Falanges del orden negro y Partida de caza. Pero ya en el '80 publica una obra integralmente creada por él: La feria de los Inmortales (o Los Inmortales, como se conoció en Argentina), parte de una trilogía (la trilogía Nikopol) completada con La mujer trampa y Frío Ecuador.

La feria de los inmortales, se conoció en la Argentina a través de la revista Humor, que la sacó en entregas para la época del regreso de la democracia (1983).

Trabaja tambien a las ordenes de grandes directores de cine(su segunda pasión) como Alain Resnais y Jean Jacques Annaud (El nombre de la Rosa) y dirige sus propias peliculas: Bunker Palace Hotel, protagonizada por Jean-Louis Trintignant y

Carole Bouquet, obteniendo críticas positivas, así como aceptación por parte del público. La segunda película de Bilal como director, Tykho moon, no obtiene éxito de público ni de crítica, teniendo un fugaz paso por las pantallas francesas. Sin embargo, en Japón ocurre lo contrario, convirtiéndose en un film de culto.

En 1999 tras seis años de ausencia, se produce el regreso de Bilal al mundo del cómic con El sueño del Monstruo, la primera parte de una nueva serie.

“Me gusta componer universos que son sombríos, duros y violentos”, declara “Pero me gusta tratar ese universo con una especie de sinceridad obsesiva que permita al lector ingresar en él" La serie se completa con 32 de diciembre en el 2003, en 2006 Cita en París y en el 2007 ¿Cuatro?.

En el 2004 estrena Inmortel: Ad Vitam, su 3º film. Adaptación libre de los dos primeros álbumes de la Trilogía Nikopol, este filme combina los actores reales con imágenes de síntesis generadas por computadora.

Corto Maltés, el placer de la aventura

Corto Maltes

Nació el 10 de julio de 1887 en La Valeta (Malta). Su padre era un marino británico procedente de Cornualles y su madre era una gitana, apodada "la niña de Gibraltar", nacida en Sevilla. Debido al Origen de su padre, Corto Maltés es un súbdito británico. Su residencia oficial está en La Antigua, en las Antillas, pero su residencia preferida se encuentra en Hong-Kong. 1900 Corto Maltés viaja a China, en plena guerra de los Boxers (Junio-Agosto, 1900). Y realiza su primera acción bélica destruyendo un cañón. 1904, durante la guerra ruso-Japonesa (febrero 1904- Septiembre 1905), contrae amistad con Jack London que era entonces corresponsal de guerra. Conoce también a Rasputín, un desertor de la armada zarista, con el que se embarcará hacia África en busca de las minas de Oro de Etiopia. Pero se produce un motín en el barco y acaban yendo hacia Argentina, a donde arriban en 1905. En la Patagonia Corto y Rasputín se encuentran con Butch Cassidy, Sundance Kid y Etta place, los famosos fuera de la ley en los Estados Unidos.

Entre 1908 y 1913 Corto hace escala en Marsella, en Túnez, en Las Antillas, va a Nueva Orleans, a la India y de Nuevo a China. A bordo del mismo Corto emprende la defensa de John Reed, futuro dirigente de la internacional comunista, que entonces no era más que un grumete, acusado por el capitán del barco de haber provocado la muerte de otro grumete. Corto consiguió la inocencia de Reed a la hora del proceso pero pagando el precio de pasar a formar parte desde entonces de la "lista negra" de capitanes. En el año 1913 trabaja para el misterioso "Monje" en el Pacífico Sur como pirata. El 31 de Octubre se amotina la tripulación de Corto (con el fin de robar el armamento que transportaban) y es abandonado en medio del mar flotando a la deriva crucificado en una plancha de madera. A la mañana siguiente el 1 de Noviembre de 1913 es rescatado por Rasputín, como comentamos más arriba, que también forma parte de la organización secreta del Monje. Éste es el comienzo de La Balada del Mar Salado y es la primera aparición de Corto Maltés dentro de la obra de Hugo Pratt. En este cuento, narrado por el propio océano, el protagonista nos da una pequeña pista de sus orígenes. Narra cómo una amiga de su madre, una gitana llamada Amalia, se interesa por leer el porvenir del joven en la línea de la fortuna de su mano. Pero se da cuenta de que Corto no posee esta línea, esto hace que el muchacho se impresione mucho y decida hacerse su propio destino. Con la cuchilla de afeitar de su padre se hizo una línea de la fortuna a su gusto. Resumido? China, las Antillas, Hong Kong, Venecia, Siberia... Corto Maltés es la personificacion de la aventura misma en una epoca en la que aun quedan misterios por descubrir...

Y tal vez se entienda mejor al personaje por su creador: Hugo Pratt

Hugo Pratt

1927 Nace el 15 de junio cerca de Rímini, Italia,aunque consideró siempre Venecia como su verdadera ciudad de origen. A los 10 años viaja con su madre a Etiopía, colonia italiana en ese momento. Se hace amigo de Brahane, joven etíope que había luchado contra los italianos y era ahora criado de los Pratt. Con él, aprende el abisinio, el Swahili y las tradiciones del pais. 1941A los 14 años, su padre lo enrola en la policía local encargada de reprimir a los independentistas abisinios y paralelamente, traba amistad con los indígenas, algo que recreará explícitamente en Ana de la Jungla e implícitamente en todas sus historias posteriores, donde remarca su gran respeto y casi admiración por las distintas culturas. Finalmente, en 1944, es hecho prisionero y llevado a un campo de detencion antes de ser repatriado por un barco de la Cruz Roja y llevado de nuevo a Venecia. Alli es arrestado por los alemanes, que lo toman por un espía sudafricano. Como es contrario a enrolarse en la policía marítima del Reich deserta para unirse al bando de los Aliados. Comienza a trabajar de intérprete y se hace el responsable de la organización de los espectáculos para los soldados. 1945 La Guerra ha finalizado. Hugo Pratt comienza su carrera como dibujante, influido por los comics norteamericanos. Una de sus primeras obras, As de Pique, tiene éxito y en 1949 es invitado por una editorial argentina a trabajar allí. Durante los años que permanece en América del sur Pratt atraviesa la Pampa, traba amistad con el cantante de jazz Dizzy Gillepsie, canta en una orquesta... Pero sobre todo realiza muchísimos dibujos así como diversos guiones.1953 Vuelve a Venecia, se casa, tiene 2 hijos. En esta época conoció a Hector Oesterheld, La colaboración entre ambos representan un punto de inflexión dentro del estilo de dibujo que Pratt había mantenido hasta el momento. Se alejó de los modelos norteamericanos y comenzó a desarrollar su propio estilo. De esta epoca es la historieta "Ticonderoga", que transcurre a mediados del 1700 en los Estados Unidos.

Vuelve a casarse en 1957 en Mexico.1960 Pasa un año en Londres realizando historias bélicas para la agencia Fleetway Publications.1961 Se traslada a Brasil, donde colabora con Enrique Lipszyc en la creación de la Escuela panamericana del Arte. 1962 Regresa a Italia, dado que la crisis económica en Argentina no le permite continuar trabajando como dibujante. Aunque continuará realizando numerosos viajes a América del Sur para visitar a la hija que tuvo con una mestiza y a un hijo que tuvo tras una estancia entre los indios Xavantes (de Brasil).

En 1967 nace su más famoso personaje: Corto Maltés en Una ballata del mare Salato (La balada del mar salado), comenzando así lo que pasaría a ser un ciclo de aventuras y uno de los hitos más importantes en la historia del Comic. Aunque siguió desarrollando historias con otros personajes.

En 1970 Pratt se instala en Saint Germainem en Laye y más tarde en Paris. Los cinco primeros años de esta década Pratt los dedica a su personaje más famoso: Corto Maltés. En esta etapa se dedica a experimentar en sus creaciones narrativas hasta llegar a Corto Maltés en Siberia (1974) donde esa experimentación recoge sus mejores frutos. Ya en los '80, colabora con Milo Manara y se convierte en un fenómeno cultural, un mito. Se le dedican exposiciones y numerosos artículos. Intelectuales de la talla de Umberto Eco hacen al prefacio de su obra. Gracias a todo esto el comic, en general, comienza a tenerse en cuenta como algo serio, a ser considerado por fin como un arte.

Durante su vida, Pratt recorrió el mundo entero, algo que se nota en sus obras, porque, a pesar de que sus trabajos de investigación previos a la realización de una historia son extensísimos y muy detallistas, se nota un conocimiento directo de los espacios que trabaja (Ver al Corto Maltés caminando por las mismas calles de Buenos Aires - o de Venecia- que unos circulan hoy, nos da la sensación de que se narran momentos que realmente existieron). Pratt se enamoraba de los lugares que conocía, queriéndolo mostrárselos al mundo. Por ejemplo, Las Helvéticas, otra aventura de Corto Maltes, la publica mientras vive en Suiza, homenajeando, por un lado, la mitología helvética, a von Eschenbach y a Herman Hesse. Por un lado, Pratt nos "invita" a sus historias con las introducciones, pero por otro lado es cierto que sin las introducciones, a veces entenderíamos poco y nada. Él sabe que en general su público conoce muy poco sobre Turquistán o sobre la formación del Estado de Turquía, sin embargo, logra introducirnos en esa realidad para contarnos la historia que él quiere contar. Las historias de Pratt están situadas en el mundo real, son situaciones que podrían suceder tranquilamente (en realidad algunas no tanto). Son historias que suceden en un lugar real, en un tiempo real y determinado.

En los ultimos años de su vida, se instala en Grandvaux en Suiza en una casa lo suficientemente grande como para contener sus 30.000 libros. Pratt entra en la enciclopedia y su obra se hace objeto de estudios universitarios. En 1995 fallece de cancer en Lausanne, Suiza.

Michaela Pavlátová

Despues de muuucha inactividad (y vacaciones) empiezo nuevamente con algunas animaciones interesantes...
Michaela Pavlatova nació en Praga, República Checa, en 1961. En 1987 se graduó de la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño de Praga. Como directora de cine de animación, sus películas han recibido premios en numerosos festivales internacionales de cine, incluyendo una nominación para el Oscar por Reci, reci, reci (Palabras, palabras, palabras) en el Gran Premio de Montreal, y elogios en Berlín, Tampere, Hiroshima, Stuttgart y la lista continúa.
Su corto de animación, Repete, también ha obtenido una serie de premios, incluyendo el Gran Premio en el Festival Internacional de Animación de Hiroshima y Oso de Oro en Berlín. Proyecciones retrospectivas de sus peliculas se han presentado en Francia, EE.UU., Portugal, Bélgica, Gran Bretaña y en Praga.



Desde 1998, Michaela ha dividido su tiempo entre Praga y San Francisco, donde trabajó como directora de arte con la compañía de animación Wildbrain inc.

Michaela después de 2002 regresó de nuevo a Praga. En 2003 dirigió la película de acción en vivo Neverne hry (Faithless Games) y en el 2006 terminó, junto con Vratislav Hlavaty, la película de animación Karneval zvirat (El Carnaval de los Animales).

Mogwai (o como adoro tratar de tocar el sonido)

Mogwai es una banda de rock.

Wait! dije rock?... Perdón, va de nuevo.

Mogwai es una banda de post-rock. Un critico musical (Symon Reynolds, en The Wire) fue uno de los 1º en usar ese termino para definir el tipo de musica que bandas como Tortoise, Stereolab, Godspeed you! Black Emperor o Slint hacían en los primeros años '90. El Post-rock podria definirse como una forma de rock experimental, donde se mezcla la instrumentacion tradicional con la electronica y se ve influenciado por la musica minimalista (ya dedicaré algo a esa), jazz, rock progresivo, ambient... es decir, basado en el rock sin ser rock exactamente.
Con un sonido hipnotico, cerebral, surge con el sentimiento de que el rock tradicional ha perdido su capacidad de rebelion, absorbido por el sistema, con formulas gastadas y una postura machista. La musica busca crear texturas sonoras en vez de poner simplemente una melodía pegadiza. Mayormente instrumentales, las voces son usadas en muchos casos como un elemento más desde el cual crear un "clima" en la cancion. El abuso del término "post- rock" con cada banda que se acercara a lo "experimental" ha hecho que no haya una definición exacta de qué tipo de musica abarca.

Mogwai es una banda escocesa formada en 1995, siendo una de las bandas de post - rock mas conocidas. Su musica consiste en largos temas instrumentales, donde la guitarra tiene un papel destacado (claro que npo como podría tenerlo en otras bandas...) Dueños de un sonido introspectivo, van creando climas oscuros y potentes que invitan a abstraerse totalmente en ella.