Headphone. Nombre corto, sencillo, algo que nunca olvidaríamos en nuestro mundito de mp3, I-Pod, celulares... computadoras, laptops. Y el nombre de una banda indie a la que no conocí hasta hace muy poco tiempo. y de la que no puedo decir mucho, salvo el parecido con otras bandas que trabajan una música intimista, minimalista casi y que a la vez buscan lograr un tipo particular de sonido, envolvente, etéreo, mmm... podría decir que es Melancopsicodélico.
Por cierto, es una banda belga. Consiguió un buen recibimiento de sus primeros simples en una de las mas importantes radios de musica alternativa de Bruselas, Studio Brussels, lo que los animó a sacar su disco (ya tienen dos editados). Con sede en Ghent, centro de la escena musical belga, con grupos, como Soulwax, Das Pop y Goose, Headphone va un poco más allá de otros grupos belgas contemporáneos, con canciones pop y una presencia sofisticada de la electrónica que ya ha hecho que algunos le pongan una nueva "etiqueta" a su tipo de música: "indietronica" (aunque a mi me recuerda a varios grupos de post-rock, Mogwai a la cabeza)
Es el primer año de una nueva década, 1980, y aunque sean los EEU los que tengan el dinero para mantener siempre creciente el negocio de la musica, es en Inglaterra donde las nuevas tendencias musicales nacen con más fuerza. Entre las ruinas de lo que fué el movimiento hippie, el punk como una estrella fugaz que comenzaba a apagarse, rock, pop y los nuevos experimentos con musica electrónica. llegan por primera vez un grupo salvaje, feroz: The Birthday Party (y entre sus miembros el heroe de hoy, Nick Cave). Empiezo con una muestra de su furia:
Para la Inglaterra del momento, el grupo es estremecedor. Es como invitar a un pariente lejano a casa y descubrirlo en el jardin, en plena noche, enterrando un cuerpo. Demasiado! La estadía dura unos meses antes de volver a su Australia natal. Allí el grupo se separa y nace entonces Nick Cave & The Bad Seeds. Es en ese momento en que se agrega a la banda Blixa Bargeld, guitarrista alemán que no duda en buscra nuevas sonoridades para su instrumento. En 1984 sacan su primer disco: From her to eternity. El mismo año la banda comienza a trabajar en el próximo disco, y para ello se instala en Berlín (Alemania), lugar que Blixa conocía bien, en un barrio de artistas donde convivían las noches de cineastas independientes, poetas perdidos, músicos desterrados y bebedores nostálgicos. Allí se quedaron tres años. Desde entonces, aparecen The First Born Is Dead; Kicking Against The Pricks (un album de covers), Your Funeral... My Trial, Tender Prey... Uff, que decir? En cada uno de ellos se encuentran verdaderas joyas, como "The Carny" o "The Mercy Seat", sobre un condenado a la silla eléctrica En 1989 Nick Cave se instala en la ciudad de San Pablo, vive 3 años allí, tiene un hijo... la vida le sonríe, está enamorado y la alegría brasileña... jeje, no... es inmune a ella.
Siguen los albumes hasta llegar a uno de los mas vendidos: en 1996 sale Murder Ballads. Las "baladas de asesinos" son típicos relatos cantados de crimenes verdaderos o inventados, seguidos de la fuga o la captura del asesino. Solían terminar de hecho con el asesino yendo hacia la horca y una exhortacion del cantante de no copiar sus crímenes... Muy comunes en las zonas rurales de los EEUU y Europa hasta comienzo de siglo, solían ser tambien una forma de enterarse de las historias macabras de algunos lugares. Muchas de ellas son reescrituras de viejas baladas medievales y no es raro que se agreguen elementos fantásticos, como la venganza de los seres asesinados. Nick Cave escribe un conjunto de canciones hermosas, salvajes, pasionales, nuevas baladas de asesinos casi llegando al siglo XXI. Simon Reynolds, uno de los más importantes críticos musicales de rock, señaló que: "Nick Cave fue el primer escritor, en un clima de positivismo post-punk, en comenzar a usar la imaginería bíblica (pecado, retribución, maldiciones, mala semilla, venganza)." Esas imágenes y esos conceptos oscuros impregnarían sus siguientes emprendimientos musicales. Sobre esto, Nick Cave dijo en un reportaje:
"Tal vez sea emocionalmente retardado, de alguna forma...Pero básicamente he escrito sobre las cosas como las he sentido, emocionalmente. Cosas como la venganza, un sentimiento del Antiguo Testamento, que veo por completo ahora. Es una de esas cosas que esta sociedad ha reprimido, junto con cualquier otra descarga fuerte o extrema de emoción. Me parece que hay una cierta insensibilidad en el mundo hoy en día... que acepta ciertas clases de violencia pero se opone a otras."
"Hay algo más noble en la venganza que en... el sadismo, o en la violencia a través de la codicia. Tal vez exista en ella algo estéticamente más satisfactorio, no lo sé... Simplemente esos temas me resultan más fáciles de tratar: por un lado, son los sentimientos más tangibles que pueda sacar de mí mismo; por el otro, me hacen querer hacer una declaración más fuerte una vez que he hecho eso."
"No niego los sentimientos de felicidad porque no escribo sobre ellos. Para mí, hay algo simplemente más poderoso en los castigos finales del Hombre -sea en un nivel humanista o en uno más místico- que en sus recompensas finales. Las recompensas de la felicidad y la satisfacción y la seguridad, las veo como tomadas de cosas rutinarias. Y no tienen un interés estético para mí, ni un valor duradero."
Y dejo algunas canciones, con sus letras, para quien desee conocerlo...
Y nadie vio desaparecer al Carnes y las semanas volaron hasta que trasladaron el espectáculo hacia adelante abandonando su caravana detrás. Esta estaba aparcada en la quebrada sudeste y mientras la compañía cruzaba el puente con la primera lluvia llenando el seco lecho del río como un hueso, brilló, sólo eso, sobre el borde.
El chico-perro, Atlas, Medio-hombre, los simiescos, las manos alquiladas no hubo nadie entre ellos que no volviera los ojos atrás con la esperanza de que el Carnes volviera a su ser y a sus semejantes.
Y el Carnes tenía un caballo, todo piel y huesos; un penco de lomo arqueado que el llamaba "Tristeza". Ahora está enterrado en una tumba somera en la entonces reseca pradera.
Y a los enanos les fue dada la tarea de cavar la zanja y depositar el penco muerto en el suelo y el jefe Bellini, ondeando su pistola humeante alrededor dijo: "El penco es carne muerta" y "No podemos permitirnos transportar peso muerto". La compañía al completo de pié alrededor sin hacer ni el más mínimo sonido y volviéndose a los enanos encaramados en la puerta del cercado el jefe les dijo: "Enterrad este montón de carnada de cuervo".
Y entonces llegó la lluvia derramándose con fuerza. Todo el mundo corriendo a sus carromatos, desplegando y atando todos los faldones de lona; los gatos sarnosos gruñendo en sus jaulas, la chica-ave aleteando y graznando por allí.
El valle entero despidiendo olor de bestia húmeda, bestia húmeda y heno podrido, creación extravagante y salvaje en descomposición y entorpeciendo el paso.
Los tres enanos fisgando desde la parte trasera de su carromato y Moisés le dijo a Noé: " Deberíamos haber cavado una más profunda." Sus caras grisáceas como lunas mortecinas aún sucias del trabajo de zapa realizado.
Y mientras la compañía pasaba del valle a un suelo más alto, la lluvia batía sobre la quebrada y sobre la pradera y sobre el montículo de tierra de la tumba hasta que no quedó nada, nada en absoluto excepto el cuerpo de Tristeza que se elevaba a tiempo de flotar sobre la superficie de la tierra tragada.
Y un asesinato formado por cuervos lo rodeó en círculo. Primero uno y luego los demás aletearon posándose oscureciéndolo todo.
Y la caravana del Carnes aún se asentaba sobre el borde oscilando lentamente mientras el suelo firme se transformaba en cieno.
Y la lluvia se derramaba con la fuerza de un mazazo.
Y nadie vio desaparecer al Carnes. Y nadie vio desaparecer al Carnes. Y nadie vio desaparecer al Carnes. Y yo digo que es gracioso como funcionan las cosas.
La encontré en una noche de fuego y ruido Campanas salvajes resonaban en un cielo salvaje Supe que desde ese momento en adelante la amaría hasta el día que muriera y borré besando un millar de lágrimas Mi Señora de las Tristezas Diversas Algunas mendigadas, algunas pedidas en préstamo, algunas robadas algunas guardadas a buen recaudo para el mañana En una noche sin fin, salpicada de estrellas de plata las campanas de la capilla hacían din-don
¿Me amas? ¿Me amas? ¿Me amas como te amo yo?
Ella me fue dada para poner las cosas en orden y yo apilé todas mis realizaciones a su lado pero aún parecía tan obsoleto y pequeño Encontré a Dios y todos Sus demonios dentro de ella En mi cama ella expulsó la tormenta fuera Un sol burlesco brillaba sobre su cabeza tan completamente repleta de luz estaba ella Su sombra con colmillos y peluda y loca Nuestras lineas del amor crecieron sin esperanza enredadas y las campanas de la capilla hacían din-don
¿Me amas? ¿Me amas? ¿Me amas como te amo yo?
Ella tenía un corazón lleno de amor y devoción Ella tenía una mente llena de tiranía y terror Bueno, yo lo intento, lo hago, realmente intento pero solo yerro, muchacha, cometo errores Así que venga encuéntrame, mi querida He caido hasta los suelos, los mismísimos posos Ah, aquí llega ella bloqueando el sol la sangre resbalando por el interior de sus muslos La luna en el cielo está golpeada y mutilada y las campanas de la capilla hacen din-don
¿Me amas? ¿Me amas? ¿Me amas como te amo yo?
Todas las cosas se mueven hacia su final Supe antes de encontrarla que la perdería Juro que hice todos los esfuerzos para ser bueno con ella Hice todos los esfuerzos para no abusar de ella Locos brazaletes en sus muñecas y tobillos y las campanas de la capilla hacen din-don
Date un paseito hasta el límite de la ciudad y cruza las vías del tren donde el acueducto descolla como un pájaro de mal agüero que se balancea y cruje donde los secretos yacen en los fuegos del borde en los hilos eléctricos que zumban Oye, tío, sabes que nunca regresarás Más allá de la plaza, más allá del puente más allá de los molinos, más allá de los silos en una tormenta que se está reuniendo llega un atractivo hombre alto con un polvoriento abrigo negro coun una mano derecha negra
El te envolverá en sus brazos te dirá que has sido un chico bueno El reencenderá todos los sueños que te ha llevado una vida destruir El llegará muy dentro del agujero y curará tu alma que menguaba cada vez más pero no habrá la menor cosa que tu puedas hacer El es un dios, el es un hombre el es un fantasma, el es un gurú Susurran su nombre a lo largo de esta tierra que desaparece pero escondida en su abrigo hay una mano derecha roja.
¿No tienes dinero? El te conseguirá algo ¿No tienes coche? El te proporcionará uno Tu no tienes autoestima Te sientes como un insecto Bueno, no te preocupes amigo porque aquí llega él cruzando el gueto y el barrio y el arrabal y el asentamiento de chabolas una sombra se proyecta donde el permanece de pie pilas de papel verde en su mano derecha roja
Lo verás en tus pesadillas lo verás en tus sueños Aparecerá saliendo de ninguna parte pero el no es lo que parece Lo verás en tu cabeza en la pantalla de la tele y, oye, amigo, quiero advertirte que la apagues El es un dios, el es un hombre el es un fantasma, el es un gurú Tu solo eres una pulga insignificante en su plan catastrófico diseñado y dirigido por su mano derecha roja.
Me llaman la Rosa Silvestre aunque mi nombre era Elisa Day Por qué me llaman eso no lo sé porque mi nombre era Elisa Day
Desde el primer día que la vi supe que era ella cuando ella me miró directamente a los ojos y sonrió porque sus labios eran del color de las rosas que crecen junto al río, todo sangre y salvajismo
Cuando él llamó a mi puerta y entró en la habitación mi temblor remitió en su seguro abrazo El sería mi primer hombre y con mano cuidadosa enjugó las lágrimas que me caían por la cara
Me llaman la Rosa Silvestre aunque mi nombre era Elisa Day Por qué me llaman eso no lo sé porque mi nombre era Elisa Day
El segundo día le traje una flor Ella era más bonita que ninguna mujer que hubiera visto Le dije: "¿sabes donde crecen las rosas silvestres tan dulces y escarlatas y libres?"
El segundo día vino con una única rosa roja Dijo "¿Me darás tu pérdida y tu tristeza?" Yo afirmé con la cabeza mientras me tumbaba en la cama El dijo: "Si te muestro las rosas, ¿me seguirás?"
Me llaman la Rosa Silvestre aunque mi nombre era Elisa Day Por qué me llaman eso no lo sé porque mi nombre era Elisa Day
El tercer día me llevó hasta el río El me enseñó las rosas y nos besamos y la última cosa que oí fue una palabra murmurada mientras el permanecía de pié sobre mí con una piedra en el puño
El último día la llevé donde crecen las rosas silvestres y ella se tumbó en la orilla, el viento leve como un ladrón Mientras la besaba como despedida, dije "Toda belleza debe morir" y me arrodillé y planté una rosa entre sus dientes
Me llaman la Rosa Silvestre aunque mi nombre era Elisa Day Por qué me llaman eso no lo sé porque mi nombre era Elisa Day
Yo no creo en un Dios intervencionista aunque sé, cariño, que tu lo haces Pero si lo hiciera, me arrodillaría y Le pediría Que no interviniera en lo concerniente a ti, Que no tocara un pelo de la cabeza, Que te dejara tal como eres Y si sintiera que tiene que dirigirte, entonces que te dirigiera a mis brazos
A mis brazos, oh Señor A mis brazos, oh Señor A mis brazos, oh Señor A mis brazos
Y yo no creo en la existencia de los ángeles Aunque mirándote me pregunto si eso es verdad Pero si lo hiciera los convocaría a todos Y les pediría que velaran por ti, Que cada uno encendiera una vela para ti Para hacer brillante y claro tu camino Y para caminar, como Cristo, en gracia y amor Y te guiaran a mis brazos
A mis brazos, oh Señor A mis brazos, oh Señor A mis brazos, oh Señor A mis brazos
Pero yo creo en el amor Y sé que tu lo haces también Y creo en alguna clase de camino Que podamos recorrer tu y yo Así que mantened vuestras velas encendidas Y haced su jornada brillante y pura Que ella siga volviendo Siempre y para siempre
A mis brazos, oh Señor A mis brazos, oh Señor A mis brazos, oh Señor A mis brazos
Un niño con mucha imaginación. Una ciudad lluviosa y sin poder ir a jugar afuera... Una de las cosas a las que Bill Plympton (Portland, Estados Unidos, 1946) atribuye su talento para el dibujo. En la Universidad Estatal de Portland, fue miembro de la asociación de cinematografía, donde da sus primeros pasos en la animación. Sin embargo, pasan muchos años hasta que se decida a encarar un proyecto de ese tipo.
Para fines de los '60 trabaja de ilustrador y caricaturista en las mas importantes revistas de EEUU e incluso realizando una tira cómica de contenido político a mediados de los '70. Las recopilaciones de sus dibujos incluyen Tube Strips ("Historias del metro"; 1975, Syrma Press), Medium Rare ("Medianamente extraño"; 1975, Holt, Reinhart y Winston) y Polls Apart ("Encuestas aparte"; 1984, Dolphin Books).
Inmediatamente después de la finalización de Boomtown, su primer corto de animación en 1983, empezó su propia película de animación, Your face ("Tu cara") que consiguió en 1988 una nominación a los Oscars como mejor animación. La MTV usó sus animaciones como separadores y hasta fué el elegido para una animacion del Windows 95 (ok... ha vendido su alma al diablo... pero quien no?). Después de una serie de cortometrajes de gran éxito (One of these days, How to kiss, 25 ways to quit smoking y Plymptoons) comenzó The Tune, el primer largometraje de animación dibujado por una sola persona, estrenada a lo largo y ancho de Estados Unidos en 1992. Su siguiente película de animación, I married a stranger person es del '97, a la que siguió una recopilacion de sus cortos, Mondo Plympton (1998) sin dejar de lado las tiras cómicas (The sleazy cartoons of Bill Plympton, "las caricaturas cochinas de Bill Plympton", y otra recopilación de sus caricaturas titulada We eat tonight".
En el 2004 estrena Hair High una comedia sobre adolescentes en los 50, oscura, violenta y romántica
Y esta es su pagina web, www.plymptoons.com/, para curiosear un poco más (hasta se lo puede ver dibujando en vivo a través de una cam...supongo, aun no lo probé:P)
Explosions in the Sky es una banda norteamericana formada en Texas en el año 1999. Dentro de uno de mis generos favoritos, el post -rock, del que ya he mostrado otras bandas. Sus miembros son Munaf Rayani (guitarra), Mark Smith (guitarra), Michael James (bajo) y Chris Hrasky (batería). Muy buenos músicos, un sonido casi hipnótico, intimista... se han ganado su reputación. Lo curioso es que tambien una pequeña confusión ayudó a darles algo de prensa. . Hubo rumores que los vinculaban con los ataques terroristas en las Torres Gemelas del 11/9/2001. La razón? Su segundo album,Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever , tenía en la portada la imagen de un avión y la frase "Este avión se estrellará mañana" (erróneamente se cree que el álbum salió el 10 de septiembre de 2001, cuando realmente salió en agosto de ese mismo año y la portada fue creada en el año 2000). El bajista Michael James fue detenido en un aeropuerto como una amenaza a la seguridad, y tuvo que explicar por qué su guitarra tenía escrita las palabras "este avión se estrellará mañana"
Nunca realizan bis en sus presentaciones y no suelen tocar en escenarios muy masivos. Sin embargo su prestigio aumenta y cada vez más se asocia al grupo a la elite de bandas de post-rock que generan seguidores fieles (entre los que se contarían la banda oriental Mono, o las canadienses Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt. Zion o Do Make Say Think)
Y vamos de nuevo con la animacion... Como es lamentablemente habitual, es dificil ver las producciones de cortometrajes salvo en festivales o exhibiciones especiales. . La escasa difusion de estos cortos, casi los hacen un producto para pocos. Y aunque la Red ayuda a difundir dibujantes y animadores, aun asi, muchas veces se pierde la calidad que el soporte fílmico brinda (dejo de lado la animacion enteramente por computadora)
En este caso muestro un trabajo que estuvo nominado al Oscar en el año 2001, Rejected de Don Hertzfeldt (2000). Con solo mirar el comienzo, uno puede llamarse a engaño sobre lo complicado de hacer una animacion de este tipo...
Casi podría decir que cualquiera puede dibujar un monigote asi con una gran cuchara... Don Hertzfeldt nació en agosto de 1976 y se ha convertido en uno de los animadores de culto admirado por muchos. Gran parte de su éxito se debe a la agudeza de sus obras, donde, a partir de una animacion tradicional, casi diría básica (lápiz, papel, una cámara), desarrolla un humor absurdo, negrísimo, surreal y cínico ... y a la vez genera una empatía muy grande con sus personajes. Es una experiencia rara darse cuenta que uno llega a angustiarse con (y por) ellos.
Cómo podría no gustarme????
Cada uno de sus projectos suelen tardar meses en terminarse y la improvisacion, según el mismo lo ha dicho, tiene un papel muy importante. Deja que su obra vaya creciendo, evolucionando a partir de una idea básica. Dejo una de sus obras más famosas. Lamentablemente no tengo los subtitulos, ya los conseguiré, pero de todas formas se entiende bastante.
Una librería de usados, una revista-libro de ciencia ficción (El Pendulo nº 1), una historieta: Progreso(tambien conocida como El navío de piedra) Ese fue mi primer contacto con Enki Bilal. Nacido en la antigua Yugoeslavia, en Belgrado (hoy capital de la República de Serbia), es uno de los dibujantes europeos reconocidos a nivel mundial, publicando trabajos desde 1972.
Trabajando en Paris, donde se mudó a los 10 años, conoce a varios de los grandes dibujantes franceses: Druillet, Mezières, Giraud (más conocido como Moebius). Con este último, sería comparado una y otra vez. Es cierto que su primera época tiene mucho parecido con la obra de Moebius, aunque él lo desmienta, pero luego sus estilos se alejan. “No entiendo por qué muchos críticos me han colgado el cartelito de mero discípulo de Moebius. Yo me pregunto si esa gente posee un mínimo de idoneidad, o discernimiento o cultura artística” dice en los 80. Trabaja junto al guionista Pierre Christin y sacan una serie de historietas donde sobre una base de realismo y critica social, introduce paulatinamente elementos fantásticos.
Hasta el año 1983 firman 5 álbumes: La cruzada de los olvidados, El navío de piedra (la primera imagen pertenece a esa historieta), La ciudad que nunca existió, Las Falanges del orden negro y Partida de caza. Pero ya en el '80 publica una obra integralmente creada por él: La feria de los Inmortales(o Los Inmortales, como se conoció en Argentina), parte de una trilogía (la trilogía Nikopol) completada con La mujer trampa y Frío Ecuador.
La feria de los inmortales, se conoció en la Argentina a través de la revista Humor, que la sacó en entregas para la época del regreso de la democracia (1983).
Trabaja tambien a las ordenes de grandes directores de cine(su segunda pasión) como Alain Resnais y Jean Jacques Annaud (El nombre de la Rosa) y dirige sus propias peliculas: Bunker Palace Hotel, protagonizada por Jean-Louis Trintignant y
Carole Bouquet, obteniendo críticas positivas, así como aceptación por parte del público. La segunda película de Bilal como director, Tykho moon, no obtiene éxito de público ni de crítica, teniendo un fugaz paso por las pantallas francesas. Sin embargo, en Japón ocurre lo contrario, convirtiéndose en un film de culto.
En 1999 tras seis años de ausencia, se produce el regreso de Bilal al mundo del cómic con El sueño del Monstruo, la primera parte de una nueva serie.
“Me gusta componer universos que son sombríos, duros y violentos”, declara “Pero me gusta tratar ese universo con una especie de sinceridad obsesiva que permita al lector ingresar en él" La serie se completa con 32 de diciembre en el 2003, en 2006 Cita en París y en el 2007 ¿Cuatro?.
En el 2004 estrena Inmortel: Ad Vitam, su 3º film. Adaptación libre de los dos primeros álbumes de la Trilogía Nikopol, este filme combina los actores reales con imágenes de síntesis generadas por computadora.
Nació el 10 de julio de 1887 en La Valeta (Malta). Su padre era un marino británico procedente de Cornualles y su madre era una gitana, apodada "la niña de Gibraltar", nacida en Sevilla. Debido al Origen de su padre, Corto Maltés es un súbdito británico. Su residencia oficial está en La Antigua, en las Antillas, pero su residencia preferida se encuentra en Hong-Kong. 1900 Corto Maltés viaja a China, en plena guerra de los Boxers (Junio-Agosto, 1900). Y realiza su primera acción bélica destruyendo un cañón. 1904, durante la guerra ruso-Japonesa (febrero 1904- Septiembre 1905), contrae amistad con Jack London que era entonces corresponsal de guerra. Conoce también a Rasputín, un desertor de la armada zarista, con el que se embarcará hacia África en busca de las minas de Oro de Etiopia. Pero se produce un motín en el barco y acaban yendo hacia Argentina, a donde arriban en 1905. En la Patagonia Corto y Rasputín se encuentran con Butch Cassidy, Sundance Kid y Etta place, los famosos fuera de la ley en los Estados Unidos.
Entre 1908 y 1913 Corto hace escala en Marsella, en Túnez, en Las Antillas, va a Nueva Orleans, a la India y de Nuevo a China. A bordo del mismo Corto emprende la defensa de John Reed, futuro dirigente de la internacional comunista, que entonces no era más que un grumete, acusado por el capitán del barco de haber provocado la muerte de otro grumete. Corto consiguió la inocencia de Reed a la hora del proceso pero pagando el precio de pasar a formar parte desde entonces de la "lista negra" de capitanes. En el año 1913 trabaja para el misterioso "Monje" en el Pacífico Sur como pirata. El 31 de Octubre se amotina la tripulación de Corto (con el fin de robar el armamento que transportaban) y es abandonado en medio del mar flotando a la deriva crucificado en una plancha de madera. A la mañana siguiente el 1 de Noviembre de 1913 es rescatado por Rasputín, como comentamos más arriba, que también forma parte de la organización secreta del Monje. Éste es el comienzo de La Balada del Mar Salado y es la primera aparición de Corto Maltés dentro de la obra de Hugo Pratt. En este cuento, narrado por el propio océano, el protagonista nos da una pequeña pista de sus orígenes. Narra cómo una amiga de su madre, una gitana llamada Amalia, se interesa por leer el porvenir del joven en la línea de la fortuna de su mano. Pero se da cuenta de que Corto no posee esta línea, esto hace que el muchacho se impresione mucho y decida hacerse su propio destino. Con la cuchilla de afeitar de su padre se hizo una línea de la fortuna a su gusto. Resumido? China, las Antillas, Hong Kong, Venecia, Siberia... Corto Maltés es la personificacion de la aventura misma en una epoca en la que aun quedan misterios por descubrir...
Y tal vez se entienda mejor al personaje por su creador: Hugo Pratt
Hugo Pratt
1927 Nace el 15 de junio cerca de Rímini, Italia,aunque consideró siempre Venecia como su verdadera ciudad de origen. A los 10 años viaja con su madre a Etiopía, colonia italiana en ese momento. Se hace amigo de Brahane, joven etíope que había luchado contra los italianos y era ahora criado de los Pratt. Con él, aprende el abisinio, el Swahili y las tradiciones del pais. 1941A los 14 años, su padre lo enrola en la policía local encargada de reprimir a los independentistas abisinios y paralelamente, traba amistad con los indígenas, algo que recreará explícitamente en Ana de la Jungla e implícitamente en todas sus historias posteriores, donde remarca su gran respeto y casi admiración por las distintas culturas. Finalmente, en 1944, es hecho prisionero y llevado a un campo de detencion antes de ser repatriado por un barco de la Cruz Roja y llevado de nuevo a Venecia. Alli es arrestado por los alemanes, que lo toman por un espía sudafricano. Como es contrario a enrolarse en la policía marítima del Reich deserta para unirse al bando de los Aliados. Comienza a trabajar de intérprete y se hace el responsable de la organización de los espectáculos para los soldados.1945 La Guerra ha finalizado. Hugo Pratt comienza su carrera como dibujante, influido por los comics norteamericanos. Una de sus primeras obras, As de Pique, tiene éxito y en 1949 es invitado por una editorial argentina a trabajar allí. Durante los años que permanece en América del sur Pratt atraviesa la Pampa, traba amistad con el cantante de jazz Dizzy Gillepsie, canta en una orquesta... Pero sobre todo realiza muchísimos dibujos así como diversos guiones.1953 Vuelve a Venecia, se casa, tiene 2 hijos. En esta época conoció a Hector Oesterheld, La colaboración entre ambos representan un punto de inflexión dentro del estilo de dibujo que Pratt había mantenido hasta el momento. Se alejó de los modelos norteamericanos y comenzó a desarrollar su propio estilo. De esta epoca es la historieta "Ticonderoga", que transcurre a mediados del 1700 en los Estados Unidos.
Vuelve a casarse en 1957 en Mexico.1960 Pasa un año en Londres realizando historias bélicas para la agencia Fleetway Publications.1961 Se traslada a Brasil, donde colabora con Enrique Lipszyc en la creación de la Escuela panamericana del Arte. 1962 Regresa a Italia, dado que la crisis económica en Argentina no le permite continuar trabajando como dibujante. Aunque continuará realizando numerosos viajes a América del Sur para visitar a la hija que tuvo con una mestiza y a un hijo que tuvo tras una estancia entre los indios Xavantes (de Brasil).
En 1967 nace su más famoso personaje: Corto Maltés en Una ballata del mare Salato (La balada del mar salado), comenzando así lo que pasaría a ser un ciclo de aventuras y uno de los hitos más importantes en la historia del Comic. Aunque siguió desarrollando historias con otros personajes.
En 1970 Pratt se instala en Saint Germainem en Laye y más tarde en Paris. Los cinco primeros años de esta década Pratt los dedica a su personaje más famoso: Corto Maltés. En esta etapa se dedica a experimentar en sus creaciones narrativas hasta llegar a Corto Maltés en Siberia (1974) donde esa experimentación recoge sus mejores frutos. Ya en los '80, colabora con Milo Manara y se convierte en un fenómeno cultural, un mito. Se le dedican exposiciones y numerosos artículos. Intelectuales de la talla de Umberto Eco hacen al prefacio de su obra. Gracias a todo esto el comic, en general, comienza a tenerse en cuenta como algo serio, a ser considerado por fin como un arte.
Durante su vida, Pratt recorrió el mundo entero, algo que se nota en sus obras, porque, a pesar de que sus trabajos de investigación previos a la realización de una historia son extensísimos y muy detallistas, se nota un conocimiento directo de los espacios que trabaja (Ver al Corto Maltés caminando por las mismas calles de Buenos Aires - o de Venecia- que unos circulan hoy, nos da la sensación de que se narran momentos que realmente existieron). Pratt se enamoraba de los lugares que conocía, queriéndolo mostrárselos al mundo. Por ejemplo, Las Helvéticas, otra aventura de Corto Maltes, la publica mientras vive en Suiza, homenajeando, por un lado, la mitología helvética, a von Eschenbach y a Herman Hesse. Por un lado, Pratt nos "invita" a sus historias con las introducciones, pero por otro lado es cierto que sin las introducciones, a veces entenderíamos poco y nada. Él sabe que en general su público conoce muy poco sobre Turquistán o sobre la formación del Estado de Turquía, sin embargo, logra introducirnos en esa realidad para contarnos la historia que él quiere contar. Las historias de Pratt están situadas en el mundo real, son situaciones que podrían suceder tranquilamente (en realidad algunas no tanto). Son historias que suceden en un lugar real, en un tiempo real y determinado.
En los ultimos años de su vida, se instala en Grandvaux en Suiza en una casa lo suficientemente grande como para contener sus 30.000 libros. Pratt entra en la enciclopedia y su obra se hace objeto de estudios universitarios. En 1995 fallece de cancer en Lausanne, Suiza.
